Fashion

El arte de montar una superproducción


Al crecer en la ciudad de Republic, en el suroeste de Pensilvania, Matthew Yokobosky visitaba al sastre regional la mayoría de los días después de la escuela. “Su nombre period Danny Mariotti y fui a verlo coser”, dijo.

Estaban las hermanas Trevallini, a quienes le encantaba observar mientras hacían arreglos florales enjoyados y ramos de novia. “Ah, y Charlie Angeloni, el zapatero”, agregó con el recuerdo poco común de que le ha servido bien a lo largo de los años.

” Su memoria es como un superpoder”, dijo Anne Pasternak, directora del Museo de Brooklyn, uno de los factores que la impulsaron en 2018 a nombrar a Yokobosky curadora principal de moda y cultura product del museo.

Su último nombramiento marca el pináculo de una carrera que lo llevó al Museo Whitney, donde fue curador de cine y video durante 12 años (y bajo la luz de la luna como escenógrafo y diseñador de vestuario en el teatro speculative La Mother). En Brooklyn, fue director de diseño de exposiciones antes de ocupar su puesto real.

” Es un creativo brillante”, dijo Pasternak. “Su ojo está en el presente y se preocupa profundamente por la experiencia del visitante, cualidades que no suelen estar contenidas en un solo curador”.

Un hombre cultural multifacético, el Sr. Yokobosky, de 57 años, puede estar entre los curadores de museos más imaginativos y prolíficos de los que nunca haya oído hablar, elogiado, o criticado, por una estética que va desde lo ultra-rarificado hasta lo descaradamente extravagante.

Habitualmente, y algo anónimamente, vestido de negro sobre negro, con el cabello con mechas grises peinado hacia atrás severamente, ha desarrollado un estilo individual tan bajo y artísticamente curado como teatrales kid sus actuaciones.

” Christian Dior: Designer of Dreams”, una de las exhibiciones más lujosas del museo, se encuentra, en estilo de gran éxito, en el Beaux-Arts Court del museo, la primera exhibición en 40 años que se presenta en lo que generalmente sirve como un espacio de alquiler. (Será la sede de una serie de eventos que marcan el 75 aniversario de la casa de Dior el 12 de febrero).

La exposición, que tuvo su desfile inaugural en París en 2017 y fue comisariada por la académica de Dior Florence Müller, fue adaptada para una audiencia estadounidense para resaltar la permanencia de Christian Dior en Estados Unidos, con agrupaciones de pequeños vestidos negros y otras piezas del modisto de Nueva York. etiqueta.

La exposición está llena de creaciones distintivas de Dior y un panteón de sucesores, incluidos Yves Saint Laurent, John Galliano, Marc Bohan y Raf Simons. Termina con una galería de estrellas para los espectadores vestidas por Dior: la princesa Diana, Elizabeth Taylor y Rihanna, por nombrar algunas.

Con sus exhibiciones del piso al techo, instalaciones de video y efectos de salón de espejos, todo es asombroso y eclipsa fácilmente a “In America”, el espectáculo simultáneo y relativamente tranquilo de la moda estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte.

Como escribió Zachary Woolfe, el editor de música clásica del New york city Times: “Aquí hay una especie de inversión de functions: el sórdido Museo de Brooklyn que alberga al gigante glamoroso, mientras que el poderoso Met tiene una sensación más dulce, más modesta y (me atrevo a decir) tendido subterráneo.

” Dior”, que finalizará el 20 de febrero, es el más reciente de una serie de desfiles que Yokobosky ha concebido o supervisado – David Bowie, pierre cardin Y Estudio 54 entre los más memorables, que prometen poner las extravagancias de la moda de Brooklyn en un nivel competitivo con las del Met y otras partes de la ciudad.

Por lo menos tan impresionante, como guió a un visitante a través del espectáculo, es el dominio aparentemente enciclopédico de Yokobosky de los arcanos de la moda. Christian Dior, period más emprendedor de lo que la mayoría de la gente imaginaba, observó, vendiendo trajes y vestidos listos para usar más de una década antes de que Pierre Cardin introdujera el famoso concepto de prêt-à-porter.

Extraordinaria, dijo Yokobosky, “period la elegancia con la que Dior pensaba en las cosas”. Cuenta de Magda, una clienta de la casa, que se quejó de haber perdido un arete durante un almuerzo con el modisto en los años 50. Eso no importa. “Sé qué hacer”, le aseguró Dior. Dicho esto, salió corriendo, regresó con una hoja y se la clavó en el cuello, gesto que al curador le pareció espontáneo e ingenioso.

Puede, a su manera, encender un centavo. Fue tan amable cuando un visitante lo confundió con un guardia del museo como cuando conoció a Beth DeWoody, la destacada coleccionista de arte y filántropa, que se había detenido a admirar un vestido Dior de cintura de avispa con falda amplia, un icónico posguerra. silueta que llevó a Carmel Snow, editora de Harper’s Exchange, a exclamar: ” ¡ Querido Christian, qué nuevo appearance tienes!”.

El espectáculo atrajo a una lista de visitantes de alto perfil del mundo de la moda y la pantalla, incluidos Katie Holmes, Anna Sui, Christy Turlington, Tim Gunn y Reese Witherspoon, muchos de ellos posando para selfies en el Instagram de Yokobosky. Esa plataforma es important, dijo. Cuando la pandemia terminó abruptamente con la exhibición de Studio 54 a principios de 2020, recurrió a su feed, dijo, “para mantener viva la llama”.

” Hace veinte años”, dijo, “una consideración principal al organizar un espectáculo period: ‘ ¿ Qué sucede cuando cruzas la puerta, dónde quieres que mire la gente, qué sucede cuando se dan la vuelta'”.

Sigue abordando cada proyecto con el ojo de un arquitecto. Compare la experiencia con la construcción de un pequeño pueblo, con visitantes serpenteando a través de una red de calles desconocidas. ¿ Dónde quieres que se vean?

Como una pregunta apremiante ahora es, ” ¿ Cómo se ve esto en las redes sociales?” dijo el Sr. Yokobosky, y agregó que su objetivo period hacer que todo “Dior” fuera “Instagrammable”.

Esa estrategia le dio a las exhibiciones de moda del museo una ventaja distinguible sobre tarifas similares en el Met, donde la moda se exhibe, en la mayoría de los casos, en un sótano algo congestionado con acceso limitado a Web. “Es difícil tomar una foto allí, y si puedes tomar una foto, ni siquiera puedes enviarla”, dijo fríamente el Sr. Yokobosky.

Para algunos críticos, el espectáculo, con su generoso enfoque en las celebridades y las exhibiciones de fragancias de Dior, parecía demasiado promocional, diseñado, como sugirió Woolfe, para “quemar la marca y mover la mercancía”.

El Sr. Yokobosky contrasta con calma tales barbas. Un enfoque en el estrellato “de alguna manera viene con el territorio”, dijo. “Si vas a una exhibición de arte, estás tratando de ver quiénes kid los prestamistas, quién es dueño de esta o aquella pintura. Como curador de moda, puede crear una exposición estrictamente académica basada en el trabajo de historiadores y académicos, o puede crear un puente hacia un público más amplio”.

Aborda su vida privada con la misma calma. Durante los primeros 12 años de una relación con un psicoanalista, pasaba cuatro días a la semana en el diván de un analista. Con una pareja posterior, se sometió a muchos meses de terapia de pareja. “Esos tiempos fueron duros”, recordó. “Mi cerebro estaba tan entrenado”.

Su relación real con un neurólogo le ha brindado cierto grado de tranquilidad, así como un régimen de salud inquebrantable. “Al last del día, una hora en la máquina elíptica me aclara la mente”, dijo.

Pero el entrenamiento, por riguroso que fuera, hizo poco para mitigar una ambición que bien podría ser criada hasta los huesos. “Siempre he sido un académico competitivo, dijo. “Quería sacar sobresalientes. Quería la puntuación perfecta. Quería ese premio.

” Tan pronto como abrió ‘Dior’, inmediatamente me puse la máscara y corrí al Met”, recordó. “Tenía que ver qué estaba pasando”.

Es empujado, diría, por necesidad. “Siento que las personalities que compran una entrada para ‘Dior’ podrían comprar una entrada para una película, un museo o un evento deportivo por el mismo precio”, dijo. “Están pensando, ‘ ¿ Para qué opción voy a encontrar tiempo esta semana?’ Como curador, tienes que pensar: ‘ ¿ Cómo voy a hacer que el mío sea más interesante?'”.

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