LOS ÁNGELES – A mediados de la término de 1980, Jacqueline Rabun tenía poco más de 20 abriles y estudiaba diseño de moda en Los Ángeles cuando entró en una soportal de platería contemporánea en Sunset Boulevard. La recepción cambió su vida.
“Solía ser una hermosa tienda emplazamiento M Gallery”, recordó recientemente la Sra. Rabun, que ahora tiene 60 abriles. “La persona que lo poseía, Michael Dawkins, era un hombre muy chic con un inclinación singular. Nunca había trillado joyas como esta, y nunca las había trillado expuestas de esa modo. Me quedé completamente impresionado. “
La Sra. Rabun le preguntó al Sr. Dawkins si podía trabajar para él y él le dio un trabajo de ventas en el empleo. “Solo sabes cuándo un momento es un momento”, dijo.
Desde entonces, la Sra. Rabun ha forjado una carrera como actor de platería trabajando en plata y oro de 18 quilates. Su colaboración de 22 abriles con la firma de plata danesa Georg Jensen ha consolidado su reputación entre los conocedores del diseño modernista. Y su trabajo, más conocido por sus audaces formas orgánicas y poderosa simplicidad, se destacó recientemente en “Brilliant & Black: A Jewelry Renaissance”, una innovadora exhibición de ventas de 21 joyeros negros que se llevó a lugar en Sotheby’s Nueva York el otoño pasado.
“Tomó mucho tiempo investigar el difusión de su talento”, dijo Melanie Grant, la editora, estilista y autora con sede en Londres que curó la muestra. “Absolutamente teníamos que tenerlo. Es una de esas personas cuyo diseño es atemporal, sin índole, más allá de las tendencias y la moda”.
La creciente conciencia de las creaciones de la Sra. Rabun coincide con su regreso a Estados Unidos. Posteriormente de 31 abriles en Londres, donde se mudó en 1989 para apañarse una relación romántica, la Sra. Rabun regresó a Los Ángeles en octubre de 2020, persiguiendo un sueño que había atesorado desde fines de la término de 1970.
Tenía 16 abriles en ese momento y visitaba a su hermana maduro, que vivía con su nuevo marido en una dije arquitectónica de una casa en Oakland Hills, al este de San Francisco.
“Estoy segura de que era una casa indiferente”, dijo la Sra. Rabun, refiriéndose al arquitecto modernista Richard Neutra. “Era un hermoso y enorme entorno en A de mediados de siglo con una gran chimenea y una sala de estar hundida. Tenían una cama de agua en el dormitorio y un Porsche Carrera.
“No pensé que hubiera personas afroamericanas viviendo de esa modo”, agregó. “Vive tu vida a diferencia de los demás, a tu modo, en tus términos”.
La Sra. Rabun anhelaba la exención que asociaba con ese idilio californiano, aunque su carrera y su vida personal la mantuvieran ligada a Gran Bretaña. Ahora, aunque continúa pasando tiempo en Londres para apoyar relaciones con clientes de mucho tiempo, vive en la costa oeste, donde el factible paso a la naturaleza y la luz solar constante han transformado su perspectiva.
“La ansiedad se ha ido”, dijo.
El hecho de que Wyatt, el hijo de 28 abriles de Rabun, se mudara a Los Ángeles con ella parece tener hecho que la transición fuera aún más significativa. “Aquí está esa idea de soñar en noble y cambiar el mundo”, dijo. “Me encanta esa filosofía y positivamente quería que mi hijo estuviera cerca”.
Mientras hablaba la Sra. Rabun, los anillos de oro, los brazaletes de oro y el distintivo cronómetro con brazalete de oro que adornaban sus manos y muñecas, una combinación de sus propios diseños y piezas de archivo de la diseñadora de mediados de siglo Vivianna Torun Bülow-Hübe, otra colaboradora de Jensen, recordaron una comentario de Frank Everett, vicepresidente senior de Sotheby’s Jewelry en Nueva York.
“Jacqueline podría dar un tutorial sobre cómo usar joyas”, dijo recientemente el Sr. Everett. Había conocido a la Sra. Rabun por primera vez en la recibimiento de comprensión de “Brilliant & Black”. “Tenía muchas joyas y se veía impecable. Si no hubiera sido diseñadora, creadora y actor, podría tener sido estilista”.
Lo que marcó el futuro de la Sra. Rabun como artista-joyera fue otro coincidencia casual. Llevaba aproximadamente una término en Londres y tenía un próspero negocio de cesión de joyas de plata a tiendas de opulencia como Barneys New York. (Ese minorista especializado compró su colección presentación “Raw Elegance” en 1991, lo que llamó su primera gran oportunidad).
“Fui a cenar con una amiga y ella invitó a Marc Hom, un fotógrafo danés que estaba emparentado con los entonces dueños de Georg Jensen”, recordó Rabun. “Él dijo: ‘Creo que están buscando nuevos diseñadores, ¿quieres que te los presente?’ Al día futuro recibo una emplazamiento del CEO”
La empresa le dio un extracto de diseño simple: el huevo, una forma que había usado anteriormente para diseñar un brazalete. “Trabajé en la colección, en un momento en que mi hijo era pequeño, en ese vínculo indisoluble entre mama e hijo”, dijo la Sra. Rabun. “Solo estaba contando mi historia, la historia de todos”.
Presentada en 2002, la lista Offspring de collares, anillos y aretes sigue siendo una de las colecciones más vendidas de Georg Jensen, dijo Ragnar Hjartarson, director creativo de la marca.
“Tenemos muchas formas orgánicas y escultóricas en el corazón de nuestro ADN”, dijo en una emplazamiento telefónica nuevo. “Es por eso que Jacqueline es perfecta. Utiliza formas fluidas y siempre infunde simbolismo y emoción en su obra”.
El Sr. Hjartarson todavía mencionó Reflect, la última colección de la Sra. Rabun para Georg Jensen, una lista de cadenas de plata unisex presentada en febrero. “Es poco que uso yo mismo”, dijo. “Es como una segunda piel”.
Si aceptablemente la Sra. Rabun describió sus primeros días de diseño para la empresa danesa, enfatizó la facilidad de la relación. “No se trataba de mis seguidores de Instagram o de tratar de satisfacer la cuota de BLM”, dijo, refiriéndose al movimiento Black Lives Matter y la oleada de interés en los líderes creativos negros que surgió tras el crimen de George Floyd en 2020 y el protesta pública que siguió. “Era un jerga de diseño compartido”.
En cuanto a la atención nuevo, la Sra. Rabun dijo que era ambivalente. “Espero con ansias el momento, si positivamente queremos ser diferentes, cuando un diseñador de joyas sea un diseñador de joyas”, dijo. “¿Por qué necesitamos atribuirle raza o índole?”
Pero la Sra. Rabun dejó en claro que estaba agradecida de ser parte de la exhibición “Brilliant & Black”, donde mostró diseños basados en su colección Black Love, inspirada en el concepto de dos semillas fusionadas en un símbolo escultórico del corazón. . Presentada en 2015, la colección, engastada en parte en plata esterlina oxidada, era la forma en que Rabun canalizaba el dolor que sentía cada vez que se enteraba de que la policía había matado a otro hombre bruno.
“La simplicidad es perfecto”, dijo la Sra. Grant. “Hace remisión a la civilización negra pero con un toque muy insustancial pero íntimo”.
Las piezas Black Love de la Sra. Rabun para Sotheby’s, ejecutadas en oro amarillo de 18 quilates, presentaban motivos de gran tamaño en forma de corazón engastados con cristales de cuarzo rutilado. Quartz todavía aparece en su última colaboración en platería, una colección emplazamiento Metanoia, con Túnel del Taller de Carpinteríala soportal francesa con sedes en París, Londres y Nueva York.
Como si su plato no estuviera lo suficientemente harto, la Sra. Rabun todavía recibió un número cada vez maduro de encargos privados. A principios de este año, por ejemplo, completó un collar para un cliente en París usando un diamante amarillo de 20 quilates que quería restaurar para el cumpleaños número 40 de su esposa. La alcoba resultante, que presenta la brote como colgante en una sujeción de oro amarillo, se puede usar de cuatro maneras.
“En la parte posterior del colgante están los nombres de cada pupila en las cuatro esquinas y hay 40 camisetas para su 40 cumpleaños”, dijo la Sra. Rabun. “Cuando hago mandados, tengo que asegurarme de que esté conectado al afortunado”.
Pronto, la Sra. Rabun tiene la intención de extender esa filosofía más allá de la platería, ya que su obsesión por los objetos y los muebles la ha llevado a una nueva colaboración en el mundo de la iluminación. Aunque se negó a compartir detalles (“Es pronto”, explicó), dijo que es probable que la colección debute en 2023. Sería su segunda incursión fuera de la platería: la primera, una lista de cuencos que diseñó para el El actor y diseñador vienés Carl Auböck IV, se exhibió en la exposición Wallpaper Handmade 2017 en Milán.
La Sra. Rabun dijo que se inspiró en los modernistas del siglo XX (y en los colaboradores de Georg Jensen), como los diseñadores de muebles daneses Nanna Ditzel y Verner Panton, a quienes describió como personas que vivieron sus vidas sin disculparse inmersos en su arte.
“Siempre me han atraído los artistas que lo experimentan”, dijo la Sra. Rabun. “Supongo que por eso tuve que irme a casa, tuve que vivirlo plenamente”.
