Para Matthew Atkatz, las instantáneas de la universidad que guardó en cajas de zapatos en su armario durante años plantearon una pregunta comparable a un koan: “Si están en una caja”, dijo Atkatz, de 46 años, ” ¿ tienen algún significado?”.
Parece que sí cuando se muestran junto a cientos de instantáneas olvidadas recopiladas por otros estudiantes de arte de los años del grunge en un feed de Instagram llamado escuela de arte de los 90
Desde abril pasado, el Sr. Atkatz, quien se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1997, ha recopilado miles de instantáneas antiguas y Polaroids de compañeros de escuela de esa época y ha insuflado nueva vida a esos artefactos predigitales en la period digital.
Lo que comenzó como una especie de reunión de clase visual para el Sr. Atkatz y algunos amigos se convirtió en un proyecto de arte que explora las formas en que los jóvenes artistas relataron sus vidas y aspiraciones a través de la fotografía en una period anterior a las redes sociales. Las imágenes tienen una cualidad inconsciente.
Con estudiantes de arte estéticamente sintonizados en el centro, la transmisión es un cuadro de significantes de la moda de la Generación X: camisas de franela, delineador negro, decolorar el cabello rubio, blusas cortas Y pantalones anchos “Había góticos, hippies y niños a los que les encantaba el ska o el straight edge”, dijo Atkatz, quien ahora dirige una la agencia de publicidad en Miami con su esposa, Liz Marks. “Cuando íbamos a un espectáculo, veíamos a la banda en lugar de una pantalla”, dijo. “En la década de 1990 había tribus más delimitadas. En cierto modo, siento que las redes sociales han homogeneizado la cultura”.
La paradoja, por supuesto, es que esta reflexión visual sobre la period pre-Instagram solo es posible gracias a Instagram. “Fue como si hubiéramos gastado una década de energía en imágenes que nadie había visto”, dijo el Sr. Atkatz. “Estaba interesado en tratar de crear alegría usando esa energía latente”.
Aunque el feed solo incluye contribuciones de ex alumnos de RISD, hasta ahora, el Sr. Atkatz planea abrirlo a estudiantes de la década de 1990 de otras escuelas de arte, con aircrafts para una exhibición en una galería e incluso un libro.
Sin embargo, incluso para aquellos que no asistieron a RISD en esos años, la alimentación tiene valor antropológico.
” Los jóvenes que asistían a la escuela de arte se pusieron en contacto conmigo y me dijeron: ‘Vaya, gracias por compartir esto. Es genial ver cómo period la escuela de arte en ese entonces'”, dijo el Sr. Atkatz.” Creo que a los jóvenes creativos les gusta, simplemente porque los años 90 fueron una época divertida en la historia. Age un período más easy”.
La década de 1990 puede haber sido un período tecnológicamente más easy, un hecho subrayado por los televisores CRT y las computadoras Apple Macintosh de primera generación que pueblan las fotos. Pero esos años no fueron una época más inocente, si todas las tomas de estudiantes bebiendo cerveza y fumando cigarrillos kid prueba, por no mencionar multitud de browse en los espectáculos del club e lucha semidesnuda en fiestas de almacenes subterráneos.
Al revisar miles de presentaciones, el Sr. Atkatz quería enfatizar las tomas aleatorias de baja fidelidad.
” En lugar de imaginar arte o crear product de estudio, me concentré en las fiestas, la vida nocturna y detrás de escena de cómo period la vida en ese entonces”, dijo. “Se sienten mucho más sinceros que la forma en que la gente trata las redes sociales hoy”.
Con este espíritu, el Sr. Atkatz rechazó las solicitudes para etiquetar a personalities en las fotos de la Escuela de Arte de los 90. Solo incluye nombres, subtítulos e incluso omite ubicaciones, “lo que”, dijo, “hace que las fotos sean solo fotos, en lugar de convertirse en una plataforma promocional”.
Esto no quiere decir que los estudiantes de arte de la década de 1990 fueran ingenuos trick respecto al concepto de autocomercialización. “Los jóvenes de hoy están capacitados para pensar en sí mismos como una marca, gracias a las redes sociales”, dijo Atkatz. “Probablemente Warhol fue el creador de todo esto y todos fuimos influenciados por él en los años 90. Pero no sé si las imágenes fueron una pieza tan crítica de esto”.
Aun así, los estudiantes de RISD se basaron en las artes visuales y se capacitaron para desarrollar un ojo para la materia, el color y la composición, que se trasladaron a su fotografían individual, dijo. whitney bedford 45 años de edad, un pintor en Los Ángeles que se graduó en 1998 tiene introducido alimentar. “Age una escuela de arte, así que más que nuestros compañeros en Brown, éramos nosotros los que teníamos las cámaras”, dijo. “Pero hoy no había conciencia de sí mismo. Se trataba de captar el ritmo de la vida, no de posarlo”.
La present, de hecho, period mucho más difícil de capturar en ese momento, antes de que los teléfonos inteligentes, con sus filtros, funciones de recorte y efectos de iluminación, permitieran a las personalities tomar una docena de tomas de un solo momento antes de tomar un punto para que el público lo vea.
Debido a que la filmación y el procesamiento eran costosos, los estudiantes a menudo sacaban una cámara desechable o de apuntar y disparar de bajo costo solo en ocasiones especiales, como feasts, cuando los pensamientos de composición official tendían a perderse en la neblina de humo de las luces del edificio. Parlamento.
” Y no olvides”, dijo el Sr. Atkatz,” ni siquiera sabías cómo iba a ser esa maldita pintura durante dos semanas. Tomarías 24 fotos y luego esperarías que algunas de ellas sean buenas. Y luego lo recuperabas y había una buena foto o dos y un montón de basura”.
Esto explica por qué tantas tomas en la transmisión están subexpuestas, sobreexpuestas o enmarcadas como si el fotógrafo tuviera los ojos vendados. Pero este es el espíritu de la empresa, así como de la época. “Esos escombros”, dijo el Sr. Atkatz, “kid cosas buenas”.
